資金的困境像一團濃霧，籠罩着《斷弦》項目組。接連的碰壁讓團隊氣氛有些壓抑，連最樂觀的周維都開始唉聲嘆氣，擔心他那些精心設計的場景圖最終只能躺在文件夾裏吃灰。
轉機來自一次看似不經意的閒聊。
爲了散心，也爲了尋找靈感，林初夏周末去了國家大劇院，聽一場由旅法華裔鋼琴家蘇雯女士舉辦的獨奏音樂會。音樂會上，蘇雯不僅演奏了經典的肖邦和德彪西，下半場還出人意料地演奏了幾首她自己改編的中國近代作曲家的作品，其中一首《廢墟上的星光》，旋律沉鬱中透着不屈的力量，讓林初夏深受觸動。
音樂會後，有個小型的交流環節。林初夏鬼使神差地留了下來，鼓起勇氣走到正在籤名售碟的蘇雯女士面前。
“蘇老師您好，我非常喜歡您演奏的《廢墟上的星光》。”林初夏有些緊張地說。
蘇雯抬起頭，露出一抹溫和的笑容：“謝謝，這首曲子比較冷門，你能喜歡，我很高興。”
“它讓我想起我正在創作的一個劇本，”林初夏也不知哪來的勇氣，簡單介紹了一下《斷弦》的故事核心，以及主角林楓在戰火中堅持音樂的精神內核。
蘇雯聽着，眼神漸漸變得專注。她放下筆，示意助手稍等，然後對林初夏說：“很有意思的故事。藝術在極端環境下的韌性，是一個永恒的命題。你剛才說，劇本裏也有重要的原創鋼琴曲？”
“是的，”林初夏連忙從包裏拿出平板電腦，點開《星火》和《流亡組曲》的音頻小樣，“這是爲劇本創作的兩首曲子的小樣，還很不成熟……”
蘇雯接過耳機，仔細地聽了起來。她聽得很專注，手指甚至在膝蓋上輕輕打着拍子。聽完後，她沉默了片刻，才摘下耳機，目光灼灼地看着林初夏：“這兩首曲子……尤其是《星火》，雖然技巧上還顯青澀，但情感非常真摯，有那種……在壓抑中尋求爆發的力量感。你學過作曲？”
“沒有系統學過，只是自己摸索，加上和音樂系的同學合作。”林初夏老實回答。
“很有天賦，”蘇雯點點頭，遞給她一張名片，“這是我的聯系方式。你的項目如果遇到音樂方面的困難，或者需要專業演奏家的意見，可以找我。我對這種有歷史厚重感和人文關懷的項目，很感興趣。”
這意外的收獲讓林初夏欣喜若狂。她沒想到，一次單純的音樂會，竟然能遇到如此賞識她作品的藝術家。
更讓她沒想到的是，幾天後，她接到了蘇雯女士親自打來的電話。
“小林，我回去後仔細想了想你的項目。”蘇雯的聲音在電話裏很清晰，“我覺得《斷弦》這個故事很有價值。我認識一位法國制片人，皮埃爾先生，他專門投資制作有藝術深度的亞洲電影。我把你的項目簡介和那兩首曲子的小樣發給了他，他很有興趣，想約個時間和你視頻聊聊。”
這個消息如同一聲驚雷，在項目組裏炸開了鍋。法國制片人！國際視野！這不僅僅是資金的問題，更是項目格局的一次巨大提升！
林初夏強壓住激動，立刻組織團隊，連夜準備更詳細的英文版項目計劃書、概念圖、分鏡腳本，並請英語最好的方茹師姐主導，進行了一次又一次的視頻會議演練。
與皮埃爾先生的視頻會議安排在了一個北京的清晨。團隊核心成員都聚集在學校的多媒體教室，緊張地盯着大屏幕。皮埃爾先生是個留着絡腮胡、目光敏銳的中年人，他的問題非常專業且犀利，從歷史考據的真實性，到音樂與敘事的結合方式，再到目標觀衆群體和市場定位，層層深入。
林初夏作爲項目發起人和編劇，承擔了主要的陳述和答疑。她憑借着幾個月來扎實的準備工作和對故事的深刻理解，用流利的英語（這得益於她前世的基礎和今生的苦學）沉着應對。當她談到如何用音樂來表現林楓內心的崩塌與重建時，皮埃爾先生頻頻點頭。
會議持續了一個多小時。結束時，皮埃爾先生沒有當場表態，只是說需要時間考慮，並會派他在中國的助理進一步接觸。
盡管沒有立刻拿到投資，但這次與國際制片人的直接對話，極大地提振了團隊的士氣。它證明了這個項目的潛力和獨特性，得到了業內資深人士的認可。
“有門兒！”周維興奮地搓着手，“要是真能拉到外資，咱們這規格可就完全不同了！”
方茹也難得地露出了笑容：“至少，我們證明了自己不是在做白日夢。”
然而，林初夏卻比其他人想得更遠。國際資本的介入固然是機遇，但也意味着更大的壓力和更復雜的合作模式。如何在中外合作中保持創作的主導權，如何平衡藝術追求與國際市場的需求，這些都是新的挑戰。
她給蘇雯女士發了一條長長的感謝信息，然後獨自一人走到學校的小湖邊。初冬的湖面結了一層薄冰，在陽光下閃着細碎的光。
她知道，這只是漫長征程中的一小步。前方還有無數的未知和挑戰。但這一次，她不再是孤身一人。她有了一起奮鬥的夥伴，有了更廣闊的平台，更重要的是，她內心的信念更加堅定。
她拿出手機，點開那張模糊的孤兒院照片，輕聲說：
“安迪，你看，好像又離你近了一點點。這條路，我好像走對了。”
